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面壁十年图破壁

———“苏作”玉雕工艺师黄振国作品印象
2013-05-31 10:22:50    来源:人民日报海外版美洲刊网

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艺术档案
黄振国,1965年生于苏州,1983年毕业于苏州美术专业学校第一届玉石雕班,现为玉雕工艺师、艺术品鉴定师、艺术品评估师。

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      他没有参加玉雕行业协会,也没有参加各种玉雕赛事,可他却是苏州玉雕界的弄潮儿,玉器仿古件的佼佼者。他就是“苏作”玉雕工艺师黄振国。
      八十年代初毕业于苏州美术专业学校第一届玉石雕班的黄振国,与苏州其他玉雕工艺师一样,先是进入苏州玉雕厂工作,开始一段师徒相传的手艺生活。因其扎实的绘画功底和雕塑功底,以及极强的悟性,很快在同期入厂的人员中脱颖而出,并成为玉雕厂的年轻骨干。九十年代初他开始了自主创业,专门从事仿古玉器和仿古玉雕家具的创作,在玉雕界引起轰动。2005设立了“苏工御作”玉雕工作室,致力于弘扬仿古风格玉雕的同时,在人物、花草题材方面又创作出众多具有时代特点的作品。
      黄振国擅长仿古玉雕创作,他的很多技法源于古法。博大精深的中国玉文化有着取之不尽素材,他的很多设计理念和创意便是从历代古玉的造型和纹饰中获得灵感。他清楚地记得,当初入玉雕厂,第一次接触到了仿古玉雕时,就被这几千年前的高超工艺深深吸引,于是潜心研究古玉雕琢技法、风格、特点,探究其历史文化渊源。史前玉器的简朴、商周玉器的典雅、战国玉器的精美、汉代玉器的生动给了他很多启示。他的仿古作品,在保留传统古法和保持历史风格的同时,从整体设计上融入了现代创作的理念,追求简约和文气,凸现诗意和禅意。他从“汉八刀”的古法中汲取养分,借鉴“汉八刀”的起脚浅、落脚深的手法。他认为汉代玉蝉之所以能成为经典,妙在以简练的刀法,做出形神兼备的作品。琢玉如同画画,以三笔两笔写就一幅神采飞扬的作品,就是大写意。在他心里,玉雕大写意不是做简单的减法,也不是省略掉工艺,而是从技进乎道,由繁入简,更好凸现主题。于藏家而言,一件好的作品既看选材,又看做工。有了材质的细度、白度、润度、皮色、沁色,加上别具一格的创意设计和精工细作,才有作品巧夺天工般的完美。近年来,他的人物和花草题材的作品,很好地吸收了中国画的创作理念,工写结合,虚实结合,巧妙利用沁色和皮色,既有一花一叶,一眉一蹙的细节刻画,又有寥寥数笔写意部分的块面形态,作品极富诗情画意,受到藏家的热捧。
      流畅的线条、娴熟的技法、古拙的造型,这是圈里圈外对黄振国作品的评价。他的作品有几个显著的特点,一是凸现文化性,无论是仿古还是创新,都蕴含着明显的地域文化特色,作品浑厚、圆润、细腻的特质和雅俗共赏的审美品格,符合苏州人内敛、含蓄的性格和审美习惯。二是凸现思想性,以道禅的境界,以诗画韵味,融合现实生活的感悟,让作品有了更多的想象空间;三是凸现艺术性,融合南方之秀,北方之雄,以多种艺术手段和表现手法丰富“苏作”玉雕艺术语言。印象最深的是他设计的融汉代玉器浑厚雄健风格的玉雕家具,有一种豪气和霸气,其苍劲有力、粗犷流畅的刀法,简练优美、转折有序的造型,给人以强烈的艺术感染力和视觉冲击力。
经过自主创业和市场经济锤炼的黄振国,如今已变得十分淡定,他已经很少参加各项赛事评比,也不参加各种协会组织,他目前最想做的就是艺术创作更上一个台阶。他用清晰的头脑和平静的心态告诉自己,“面壁十年图破壁”,潜心创作,用作品说话。    流 沙  

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